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水墨畫在平面設計中的運用特點

編輯：時間：2015-09-25 15:11:56

　　水墨畫，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、毛筆、絹為只要工具，把水墨流動的特性和豐富的空間層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。“水墨”一詞，源于中國文化的審美意識，它的審美方式有自身的界定范疇，也有特定的用語方式，涵蓋量必然精深博大，因為他代表了一個特定的超越視覺的審美系統，維系著廣泛的原創性思維方式而形成了一套超出心理學的審美規范。中國人對于線條水墨的特殊感情和心悟，是古老的傳統藝術思維現象。古典水墨畫家很早就脫離了東西方繪畫所共同走過的初級寫生物象階段，走上了一個較高層次的以主觀主宰客觀的創作階段。當西方古典畫家正在追求照相式的語言系。同時，中國水墨畫家則早已經玩起了繪畫性。故而面對21世紀，西方有識之士認為：中國水墨畫將執掌時代的旗幟。理由很單純，因為審美最終還要回到精神內涵。

　　中國傳統水墨畫歷史悠久，經過長時間的發展，通過將內在精神以簡明而含蓄的水墨表現出來，使外在的形式和內在的精神高度統一，形成了自己獨特的藝術語言。靳埭強先生曾經說過：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什么。我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。

　　毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的”。在水墨畫中，人們會看到水墨繪制的水時往往聯想到魚兒開心遨游的畫面，本不完全的畫面在人們腦海中形成了完美的意境。通過水墨變化的層次，營造一種深遠的空間關系，從而表達自身內心的悠遠豁達的意境，于揮運之際表現出民族的審美心理和價值取向，從根本上揭示了事物的變化和規律；另一方面，表現為重視“以虛擬實、虛實相生，無畫處皆成妙境”，用簡潔的構圖和筆墨表達豐富深邃的文化、精神內涵。通過水墨形式元素之間的虛實變化，以虛寫實，以虛求實，從而達到承認自然，接近自然，物化自然，使客觀事物與人之間形成一種默契，進一步使人的精神思想超越表象、超越時空進入到了一個以物抒情，以情達意的幻化世界，品味那凝練而單純、含蓄而整體、優美而恬靜的水墨意境。二、水墨畫在平面設計中的運用

　　平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式構造與空間意識的物象表現，顯示地域性、民族性的語匯傳達，現已成為平面設計乃至其它領域需要認真面對的重要課題。

　　簡潔是平面設計和水墨畫的共同語言，水墨畫應用于設計，我想簡潔便是它們的一個很重要的共同特點。平面設計在發展過程中與水墨畫有著這樣那樣的聯系,一方面,平面設計和作為繪畫形式之一的水墨畫都是需要圖形這一要素來進行表達的,在形象塑造上繪畫對平面設計有可利用之處。另一方面，水墨畫作為一種特殊的繪畫形式，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足平面設計審美的特殊需要。

　　水墨畫虛實相生，若有若無，形散而神不散。在中國水墨畫中經常會有很多留白，適當地進行留白是給欣賞者更多的遐想空間。有時候空間留白更是為了突出主題而做的，就像當你看到白紙上有個小小的黑點的時候，你的視覺就情不自禁地放在黑點上，而淡忘了白紙空白所在。所以說空間留白是種高超的技術。在現代的設計中有不少設計作品運用空間留白來突出主題。空間留白會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈。現在家居裝飾畫中就有很多是運用留白的，一張紙上只是隨意地揮上幾筆或是只畫上一朵鮮花，把所有煩瑣的東西都省略。給人以別樣的清新。

　　把水墨畫融進設計，是將平面設計再升華。因為水墨畫本身就蘊涵著中國的民族文化情節。使得平面設計在表現商品傳達信息的同時，讓消費者感覺是在欣賞某種文化，強烈的民族色彩給消費者留下深刻的印象。如現在的梳子包裝就有許多是以簡潔而明快的水墨畫來做包裝，在表現梳子材料歷史悠久；同時更體現了那種藝術涵養包裹著的芬芳。讓人看了就被藝術熏陶的感覺。有時甚至梳子成了購買包裝的附屬品，這樣的例子并不少見，因為我常常就會因為包裝的美觀而動了購買的歪念。可見將水墨畫融進設計，是在設計簡潔的表現上加以情感。使得平面設計猶如詩歌般優美。將其特有的藝術語言化做平面設計的語言，增加了平面設計的感染力和親和力。

　　水墨畫虛實相生，似有似無。形散而神不散。在中國水墨畫中經常會有很多的留白，適當地進行留白是給予欣賞者更多的遐想空間。有時候空間留白更是為了突出主題而做的，就像當你看到白紙上有個小小的黑點的時候，你的視覺思維就會情不自禁地放在了黑點上，而淡忘了白紙空白所在。所以說空間留白是種高超的技術。在現代的設計中就有不少設計作品運用空間留白的技術來突出主題，空間留白會讓作品畫面更為簡潔層次感更為強烈。現在的家居裝飾畫中就有很多是運用留白的，一張紙上只是隨意地揮上幾筆或是只畫上一朵鮮花，把所有的煩瑣的零碎的東西全部給省略后更給人以別樣的清新。

　　將平面設計與傳統水墨藝術相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特性，由于平面設計藝術是由商業功利動機驅動、為了滿足商業傳達需要，以實現傳播信息為目的，具有很強的功利性，而中國傳統水墨藝術的形式美感卻僅僅表達作者當時的審美意念。比重也多少不同。在不同的設計作品中，這種融合比重可能會存在某種傾斜，比如公益海報，審美價值層面可能濃重突出，商業價值層面可能淡化減弱；而商業禮品包裝、日用工藝品的平面設計，商業價值層面就濃重突出，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計藝術作品受許多因素因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。三、水墨與平面設計相結合的意義

　　水墨畫應用平面設計不僅僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中加以民族色彩，形成俱有民族特色設計的新潮流。水墨畫以黑白為主當然也可以有少許的色彩。如果以西方的繪畫語言來說的畫，

　　僅僅黑白，可能會顯得太過于單調了。不懂欣賞中國畫的人甚至會認為中國人中國太窮沒有顏料，當然這只是個玩笑。我想水墨畫一路走來，是帶著中國的民族文化一路走過來的。中國文人從古代到現在思想都是追求自由和開放的，中國文人在幾千年里一直在不斷地簡化煩瑣追求品質。就想中國的詩歌等等，都是由開始的煩瑣而不斷簡化精練的。中國的水墨畫正是中國藝術家門在追求開放簡約中的實踐。然而曾幾何時，由于人們在思想上尚未認識到中國傳統畫理畫論的重要性而缺乏自覺的學術研究，加之外來繪畫藝術的影響和沖擊，人們對中國畫的前途、命運產生了極大的疑慮和困惑。好在經過一個時期對外來文化藝術的追逐、過濾，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性，同時產生出一種不約而同的回歸感和認同感，并直接導致近年來中國畫藝術的勃興。水墨畫與平面設計相結合，使得民族文化傳播又多了一新路徑。

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